Homo Ludens. El artista frente al juego.

Si hace algunos días os informé de la exposición malagueña Los juguetes de las vanguardias esta entrada es para informaros de otra exposición, aunque esta vez es en el norte. Se trata de la exposición Homo ludens. El artista frente al juego, que presenta el Museo Oteiza, desde el pasado 11 de noviembre hasta el 13 de febrero del 2011.

La muestra es una selección de 75 obras (enmarcadas en el ámbito de la poesía, pintura, escultura, música, teatro...) constatando que juego y arte están estrechamente relacionados, siendo "la experiencia lúdica una constante en la mayoría de los movimientos de vanguardia del siglo XX y un componente habitual en el arte de los últimos años", según explica el propio Museo Oteiza en una nota de prensa. 

Esta exposición se divide en cuatro áreas, tal y como se explica en la página web del museo:

La primera parte, Poéticas visuales, analiza la presencia del lenguaje en el terreno de lo lúdico. La muestra se abre con el libro de  Stéphane Mallarmé "Un coup de dés n’abolirá pas le hassard" (1897), punto de partida de la transformación de la página en blanco en la composición del poema, que da inicio a una forma más libre de expresar ideas y sentimientos. Su influencia será decisiva para los artistas de vanguardia como Kurt Schwitters  y de corrientes como el Letrismo, poesía concreta o la poesía visual, que se configuran en los años setenta como un lenguaje más de la plástica contemporánea y que tienen referentes importantes como Felipe Boso, Carlos de la Rica, Eduardo Apraiz, el grupo Texto Poético, Jorge Oteiza, Joan Brossa, Ricardo Ugarte o Julia Otxoa.

 

La segunda parte de la muestra, Fragmentos de realidad, se construye desde la relación directa, íntima y, en muchas ocasiones, espontánea del artista frente al material. Pequeños retazos de cotidianidad que adquieren formas y realidades inesperadas como en el caso de Ángel Ferrant, Leandre Cristòfol o Lyonel Feininger, Joaquín Torres García, Pablo Picasso, Nicolás Lekuona, o el Equipo Crónica. La experiencia lúdica no sólo permite reinventar los materiales sino crear nuevas historias desde el mundo del circo o el teatro como las que ofrecen las figuras de Ramón Acín, Fortunato Depero, Alexander Calder, Joan Miró, Luigi Veronesi, Isidro Ferrer, Pep Carrió,  Norman Mclaren o Carlos Pomarón.

La referencia más metalúdica de este recorrido hace referencia a la propia creación  de juegos de azar, puzles o rompecabezas, que se incluyen en la tercera parte de la exposición bajo el título Juego(s) y que muestra piezas de Marcel Duchamp, Man Ray, Gerardo Delgado,George Brecht o Josef Hartwig. Piezas en las que se combinan la destreza del jugador y la belleza plástica del propio juego.

Por último, la  parte final de la exposición, Ludosofías críticas, acoge una muestra de obras recientes que configuran su mensaje desde la herramienta del juego. En el escenario de lo contemporáneo, el juego adquiere una nueva dimensión y la diversión, el disfrute o la banalidad dejan paso al análisis y a la crítica. En algunos casos como los "Soldats soldes", de Antoní Miralda, o el "Lego Concentration Camp", de Zbigniew Libera, los pequeños muñequitos de plástico se transforman en la memoria histórica de los atroces conflictos bélicos. En otros casos, como en la obra de Ángel Mateo Charris, sus coloristas composiciones nos acercan al mundo de la política y el abuso de poder. Crítica que también recoge Joan Fontcuberta en su serie "Googglegramas", donde juega con internet para hablar de temas tan actuales como el terrorismo. Pero si un rasgo caracteriza a la sociedad contemporánea es la pérdida de valores e identidades personales. Y es en este terreno donde la utilización del juego adquiere una especial trascendencia, ya que el espectador reflexiona con mayor profundidad ante la obra que le permite interactuar. Juan Luís Moraza, Eugenio Ampudia, Rafael Bianchi y Diego del Pozo son autores que invitan “a jugar”. Trabajos que certifican el nuevo papel del espectador contemporáneo en el arte, que pasa de mero observador a co-jugador de la partida. Ya lo escribió Jorge Oteiza: la vida es igual al juego.

Además, igual que sucedía con el museo malagueño, el Museo Oteiza ha preparado unas actividades pedagógicas como complemento de la exposición, dirigidas a niños de entre 6 y 11 años. Son las siguientes:

- Una imagen. Un poema (28 de diciembre de 2010) Desde las muestras de poesía visual que se pueden ver en la exposición se desarrollará una composición poética que incluya texto e imagen como herramientas de expresión.

- Mi marioneta tiene una historia que contarte. (29 dic. 2010) Utilizando distintos materiales de reciclado cada participante construirá una marioneta a la que dará nombre e identidad creando desde ella una historia.

- ¿Sabes jugar al ajedrez? (30 de diciembre de 2010) Desde el ajedrez más clásico hasta propuestas más modernas presentes en la exposición, este juego internacional nos servirá para crear nuestra propia partida y modificar las normas según nuestras propias ideas.

- El deporte y el juego (4 de enero de 2011) Algunos deportes como el fútbol, el tenis o el baloncesto son algo más que un deporte. ¿Cuál es nuestro preferido? ¿Por qué nos gusta más uno que otro? ¿Qué valores nos enseñan estos juegos? Todo esto y más se analizará de forma conjunta en el taller.

- Oteiza también jugaba en el laboratorio (5 de enero de 2011) El Laboratorio Experimental de Oteiza está lleno de objetos como gomas de borrar, latas o corchos, que muestran cómo el artista también se divertía en su trabajo. Buscaremos todos esos materiales y crearemos nuestro propio laboratorio de objetos encontrados.

*Enlaces relacionados:

-Las imágenes de la entrada las he extraído de la galería de imágenes de Noticias de Navarra.

-Pdf. con información de la exposición (turismo de Navarra)

-La noticia en Diario de Navarra.

-Eitbkultura, de donde he extraído el vídeo de la entrada.
-Se puede adquirir un libro de la exposición desde el propio museo.

Exposición: Los juguetes de las vanguardias

Desde el pasado de 4 de octubre hasta el 30 de enero de 2011, se puede visitar la exposición temporal Los juguetes de las vanguardias en el Museo Picasso Málaga.

Entre los más de 500 objetos expuestos se encuentra el muñeco de trapo que Paul Klee le regaló a su hija, realizado con un enchufe de la luz; un caballo de metal que Picasso construyó a partir de las patas de una mesa de televisión para su nieto Bernard o un coche de madera pintado a mano que regaló a su hijo Paulo [sobre este coche, cuenta su nieto que Picasso no sabía conducir ni sabía nada del funcionamiento de los coches. Cogió un coche de madera y empezó a pintarlo muy bien, pero al final pintó el suelo del coche como una cocina, con rombos blancos y negros. Mi padre nunca quiso jugar con un coche que tenía el suelo como una cocina; las marionetas que Schlemmer creó para sus niños; las polichinelas de Paul Klee...

Esta es parte de la información que se puede encontrar en la página web del Museo sobre la exposición:

Joaquín Torres García (1874-1949). Perro, 1924-1925. Madera pintada, 19,5 x 12,5 x 2,2 cm. Colección particular, Nueva York  © Joaquín Torres-Gracía, VEGAP, Málaga, 2009. 

""Marionetas, escenarios en miniatura, muñecos, juegos, muebles, libros… Los juguetes de las vanguardias reúne un excepcional conjunto de objetos que muestran algunos de sus más destacados ejemplos, así como las obras de otros artistas que, sin más pretensión que la diversión, las crearon para el disfrute de sus familiares y amigos. Entre estas últimas se encuentra un coche, “Juguete de madera pintado por Pablo Picasso”, que hizo para su hijo Paulo.

Además de Picasso, Giacomo Balla, Alexander Calder, Fortunato Depero, Marcel Duchamp, Alexandra Exter, Paul Klee, El Lissitzky,  Joan Miró, Alexander Rodchenko, Edward Steichen, Oskar Schlemmer, Ladislav Sutnar, Sophie Taeuber-Arp y Joaquín Torres-García son algunos de los artistas más influyentes del siglo XX representados en esta exposición. Con el juego como hilo conductor, intervienen disciplinas tan diversas como las artes visuales, el teatro, la fotografía, el diseño, el cine o la literatura. A propósito de esta última categoría, escritores como Marcel Aymé, Ramón Gómez de la Serna, Rudyard Kipling, Edgar Neville, Vladimir Maiakovski y Jacques Prévert firman los textos de algunos de los cuentos e historias para niños expuestos.

 Juguete de madera pintado por Pablo Picasso, realizado por el pintor en los años 20 para su hijo Paulo y que, según se sabe, el niño rechazó porque no querría jamás jugar con un coche que tenía el suelo como el de una cocina.

Los juguetes de las vanguardias muestra diferentes grupos de obras. Por una parte, un conjunto de juguetes y construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX planteados con clara intención didáctica. Del mismo modo, presenta una selección de juguetes y libros obra de artistas adscritos a diferentes movimientos como el Constructivismo y el Futurismo, así como a escuelas como la Bauhaus. Estos creadores los idearon para ser producidos en serie y posteriormente comercializados, como los fotolibros de Steichen o los juguetes educativos de Alma Siedhoff-Buscher. Otros, los concibieron como objetos únicos, en ocasiones como regalos para su entorno más próximo. Es el caso de la mesa de televisión que Picasso convierte en un caballito para su nieto Bernard, las marionetas que Klee y Schlemmer hacen para sus hijos o el circo ambulante orquestado por Calder, documentado en una de las cinco películas que se proyectan en la exposición.

"Construir la ciudad" 1943 de Ladislav Sutnar (1897 – 1976). Madera pintada. 30 piezas. Diversas medidas. Museum of Decorative Arts of Prague © Ladislav Sutnar.

Los juguetes de las vanguardias se completa con la sección "Promesas de futuro. Blaise Cendrars y el libro para niños en la URSS. 1926-1929", que reconstruye la exposición que el escritor Blaise Cendrars organizó en París en 1929, que incluye libros, catálogos y carteles dirigidos a los niños y realizados por artistas de la vanguardia rusa durante los primeros años de la revolución soviética. Tras la clausura de la exposición, ésta viajará al Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), en donde se mostrará en la primavera del 2011.""

Bajo cada imagen, aparece el enlace que lleva a la fuente de donde se ha tomado.  

*Enlaces relacionados:

-La noticia de la exposición en El País: Los juguetes del abuelo Pablo.

-La noticia y más fotografías de la exposición en El Mundo: Los juegos que diseñaron Picasso, Miró y Klee como antídoto a la guerra.

-La noticia en La Vanguardia: El Museo Picasso de Málaga inaugura "Los juguetes de las vanguardias"

Games, Gizmos and Toys in the Attic. Una exposición de Walter Wick.

Desde el 17 de septiembre hasta el 2 de enero de 2011 se mostrará, en el Walter Museum (Baltimore, Maryland) la exposición Games, Gizmos and Toys in the Attic (Juegos, trastos y juguetes en el ático) de Walter Wick.

On a Scary Scary Shelf (detalle) de Can You See What I See? On A Scary Scary Night, 2007 © 2007 Walter Wick

 

Games, Gizmos and Toys in the Attic es la primera exposición retrospectiva del premiado ilustrador fotográfico Walter Wick. Es autor de Can you see what I see? (¿Puedes ver lo que yo veo?) y co-creador de la serie de libros I Spy (Yo espío), seguida por millones de niños y adultos en todo el mundo. Wick está muy interesado en los rompecabezas, los juegos, la ciencia y la ilusión.

La exposición ofrecerá una selección de antiguas fotografías del autor, que fueron las que sentaron las bases de su interés por el mundo de la fantasía. Se incluyen varios modelos  de la instalación hechos a mano, detallados y acompañados de sus correspondientes fotografías a  color de gran formato. Ambos, modelos y fotografías, proporcionan la mirada entre bambalinas del proceso creativo del artista. La exposición incluirá un modelo y fotografías del libro Wick 2008, Can you see what I see on a scary, scary night?, así como el debut de modelos y fotografías de su libro más reciente, Treasure ship.

He de decir que, hasta hace unas semanas, no conocía ni a Walter Wick ni a su obra, pero me alegro de haber llegado a ella de casualidad. Os invito a que paseéis por su página web y por el resto de enlaces, en los que, no sólo encontraréis el making-off de muchas de sus fotografías, sino que también tendréis la posibilidad de jugar on line (una pequeña muestra de lo que son sus libros). 

Un ejemplo de lo que se podrá ver en la exposición:

Yikes! La fotografía final:

Yikes! ©Walter Wick, 1994
from I SPY Fantasy

Y aquí tenéis cómo llegó a esa fotografía: la creación del modelo (yo os pongo una foto, pero hay más de ese proceso)

Y para acabar un vídeo en el que Walter Wick sostiene 117 juguetes encima de un pequeño ladrillo de Lego: 

*Enlaces relacionados:

-En este enlace del museo: Multimedia Games and Gizmo, podéis encontrar más fotos y un par de juegos que recrean lo que se puede encontrar en sus libros.

-En la página web del propio autor tenéis un "Behind the scenes" o "Cómo se hizo" que me parece interesante y curioso. Aquí se muestra toda la elaboración de los diferentes modelos que ha ido creando para llegar a las fotografías finales. 

-En esta página podéis encontrar más contenido multimedia del autor, de la serie  Can you see what I see? Sobre todo es interesante porque hay algunos juegos. 

Exposición: Checkmate! Medieval people play.

Checkmate! Medieval people play es una exposición que se lleva a cabo desde el pasado 7 de julio y que permanecerá abierta hasta el próximo 10 de octubre en el The art Walter's museum (Baltimore, Maryland).

Estamos familiarizados con que los monjes recen, pero ¿con que jueguen? En un Libro de Horas de Flandes nos podemos encontrar con unos monjes jugando a la gallinita ciega, mientras que, en la página opuesta, unos niños campesinos disfrutan jugando al aire libre. Estas imágenes de juego son más habituales de lo que podemos llegar a imaginar: ni aburridos ni píos perpetuos, la gente medieval encontró tiempo para la diversión tanto en sus vidas como en los márgenes de los manuscritos. Y esos juegos, ya sean de mesa o de otro tipo, han llegado a nosotros a través del arte.

De manera sorprendente, las imágenes relacionadas con los juegos se encuentran de modo más frecuente en los libros religiosos, donde los artistas pueblan los márgenes con imágenes llenas de humor o algunas que pueden llegar a ser escandalosas. 
 

"Jugando a dados", Libro de Horas (Horas de Jean de Mauléon) Francia (Tours?), ca. 1524m, pergamino, adquirido por Henry Walters, 1903 (W. 449, fol. 2v)

La exposición Checkmate! Medieval people play, recorre diferentes aspectos de la historia medieval, incluyendo los juegos de mesa, los deportes, el juego al aire libre, los cifrados visuales e incluso los juegos de amor. La exposición cuenta con 26 manuscritos, piezas originales de juegos medievales y un soldado de juguete del siglo XIII. En las páginas de estos libros se pueden encontrar desde niños tirándose bolas de nieve hasta batallas de caballeros que cambian las espadas por los dados, pasando por enamorados que "hacen piececitos" mientras juegan a Backgammon (como se puede ver en la última imagen de esta entrada). A través de las imágenes expuestas se pretende que los visitantes de todas las edades exploren un sentido de fantasía y diversión medieval que todavía perdura en la actualidad. 

 --------------------------

 Juego de las Tablas Astronómicas, dentro de El libro de los juegos de Alfonso X (juego al que dediqué una entrada en este blog hace algún tiempo)

En la Edad Media los juegos tenían especial relevancia, prueba de ello es que los elegían como pasatiempo y se gastaron dinero en ilustrarlos. No sólo estas ilustraciones eran costosas, sino que, en muchos casos, las propias piezas del juego lo eran llegándose a considerar auténticas obras de arte- por ejemplo, las piezas del ajedrez, que podían estar hechas de materiales preciosos. Pero el juego no se limitaba a la gente con dinero, ya que también se pueden encontrar imágenes de mendigos jugando a dados o a cartas, que si se imprimían en papel habrían sido relativamente baratas.

Ajedrez de la isla de Lewis (s. XII aprox.)

Otro tipo de juegos son los juegos de palabras y los juegos de amor. 

 La mano guidoniana fue un sistema mnemo­técnico utilizado para ayudar a leer música a primera vista

Durante la Edad Media el tema más grave podía ser convertido en una especie de juego. A menudo, las adivinanzas y juegos de palabras visuales fueron utilizadas como herramientas para ayudar a contemplar verdades o para ayudar a la memoria. Los recursos mnemotécnicos y las imágenes y textos que ayudan a recordar algo, gozaron de gran popularidad durante el último periodo medieval. Estos recursos podían ser usados con fines civiles, como enseñar a los niños el alfabeto, o para la iluminación religiosa (ayudando a los fieles oraciones importantes y memorizar los textos bíblicos, por ejemplo). Otro tipo de imágenes que tenían que ser descifradas se usaron exclusivamente para el entretenimiento, como ilustraciones de proverbios que estaban destinados a ser la guía para reconocer el refrán que se describía. 

Enamorados jugando al Backgammon

Finalmente, no resulta extraño concebir el amor como un juego. La idea de "ganar" el corazón de alguien implica competencia y estrategia. En la época medieval, las imágenes de hombres y mujeres jugando a menudo eran metáforas para los juegos del corazón. Las imágenes de los rituales de cortejo y el coqueteo con frecuencia transmiten un sentimiento de alegría y este se expresa a través del juego. 

Casanova forever: Ecce homo ludens

Gracias a un usuario de la Bsk, Horak, he sabido de este evento regional francés llamado "Casanova forever". Y dentro de él, la exposición Ecce Homo Ludens.

"Casanova forever" es una iniciativa de la región de Languedoc-Rosellón impulsada por el FRAC que concibió este evento en colaboración con numerosas instituciones públicas y privadas, consagradas o no al arte contemporáneo. "Casanova forever" toma la forma de una treintena de exposiciones repartidas por todo el territorio (Narbona, Nîmes, Montpellier, Sérignan...) y enriquecidas por reuniones, conferencias, proyecciones, lecturas, etc. La consideración de realizar exposiciones de arte contemporáneo sobre Casanova consiste menos en encontrar o ilustrar los temas relacionados con el personaje y su vida (sexo, dinero, juego, viajes, magia...) que identificar y proponer la creación artística contemporánea de los "términos singulares" que reflejan la libretad infantil, esa inocencia del juego que provoca la sorpresa y la felicidad.

Ecce homo ludens

Casanova encarna la figura del jugador por excelencia. Proveniente de una familia de actores en una ciudad como Venecia, donde la gente no sólo usa máscaras en las noches de carnaval, Casanova compaginaba tocar el violín con los juegos de cartas: era un hombre de apuestas y un tramposo. En 1757, respaldado por el matemático D'Alembert, creó la Loteria real que después se convertiría en lotería nacional. Como filósofo, caballero, mago y adivino, capaz de predecir el futuro y representar cualquier papel, Casanova no practicaba el juego como placer sino que era una manera de ser, una filosofía de vida.

El título Ecce Homo Ludens se podría traducir como "He aquí el hombre que juega". El recuerdo de Casanova se presentará en la exposición a través de una serie de juegos del siglo XVIII italiano: cartas de tarot, dados, billetes de lotería... Pero al mismo tiempo la exposición evoca a Casanova como "hombre jugador" en el sentido más amplio y extiende hasta nosotros, hasta nuestros días, ese espíritu lúdico.

Paul-Émile Bécat, Casanova Bridge, 1960

Takako Saito, Hat Chess (black), 1990

La exposición se desarrolla alrededor de seis facetas del jugador: la máscara bajo la cual se escapa del control político y social; el azar que provocan los dados, la lotería... ; el reto por el cual se intenta ganar a toda costa; el vértigo, esa manera de abrazar los acontecimientos; el ingenio; y el sentimiento de la fugacidad de las cosas.

                                                         ----------------------

La exposición Ecce Homo Ludens estará abierta al público del 19 de julio al 24 de octubre del 2010. Esta exposición se encuentra concretamente en Le Museé Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon (Sérignan).

*Enlaces relacionados:

-Algunas fotos más de la exposición gracias a Horak, aquí. 

-Los artistas y los lugares de las diferentes exposiciones, aquí. 

Los juegos del Botanicón

Hace un mes más o menos, Pensator y yo nos dimos una vuelta por el Jardín Botánico de Barcelona, al que no habíamos ido nunca. Además de dar un paseo por su representación de flora mediterranea entramos en una exposición dedicada a Eugeni Sierra, que fue un importante ilustrador botánico. 

Extraído del dossier de prensa de la exposición: *

Eugeni Sierra (1919-1999)

El objetivo de la exposición es acercar y divulgar la persona, la profesión y la obra de Eugeni Sierra, científico e ilustrador catalán que hizo del arte y la botánica una manera de vivir. La muestra es un apasionante recorrido biográfico y pictórico que se inicia en la Barcelona de los años 30 y nos lleva a Guinea Ecuatorial, a una larga estancia en Chile o a los Estados Unidos para retornar, finalmente, en su ciudad a los años setenta y al jardín botánico en dónde había iniciado los pasos profesionales. Esta exposición es una oportunidad única para ver reunidas una selección de más de 60 originales de diversos fondos como el del Instituto Botánico de Barcelona, del Real Jardín Botánico de Madrid o a algunos de sus nietos Adela y Eugeni Gonzalez Sierra.

Además, algunas de las ilustraciones que se muestran son inéditas, como gran parte de las que se conservan en el fondo del Instituto Botánico de Barcelona. La exposición se completa con un audiovisual donde su hijo y siete científicos que colaboraron con él nos explican cómo era y cómo trabajaba este ilustrador botánico de prestigio internacional. 

Mutisia decurrens

Salpiglossis sinuata

 Tropaeolum speciosum

Pues bien, una de las cosas que nos encontramos en esta exposición fue con Los Juegos del Botanicón, de los que no he conseguido averiguar nada más que lo que en la exposición se comentaba. Aquí os dejo algunas de las fotos que hice:

*Tanto la información como la imagen.

*Enlaces relacionados:

-Dossier de prensa exposición Eugeni Sierra. (en catalán)

-Tríptico de la exposición (en catalán)

-Más ilustraciones en la página: chlorischile

Ajedrez y Backgammon, dos torneos de Lost

Con motivo de la salida a la venta de la quinta temporada de Lost (Perdidos) y de la emisión de la sexta y última temporada de la serie, Fnac ha preparado una serie de actividades y una exposición de objetos utilizados en el rodaje. 

Este homenaje a la serie ya ha pasado por Madrid y Valencia y ahora le toca el turno a Barcelona. Desde el día 23 al día 27 de febrero se podrán encontrar en el Fnac L' Illa de Barcelona. 

Se hará un videomatón, proyecciones, presentaciones, concursos, exposiciones y lo que más nos interesa a nosotros, juegos.

VIERNES 26
De 11:00h. a 14:00h. Torneo "Hurley" de Ajedrez.
De 18:00h. a 21:00h. Torneo "John Locke" de Backgammon.

Dos ejemplos de la aparición de estos juegos en la serie:

El ajedrez. Una partida de ajedrez entre Jack y Ben en uno de los moviepisodios, concretamente en el número 3: El Rey del Castillo.

El Backgammon. En el capítulo 2 de la 1ª temporada, Locke enseña a Walt el Backgammon y le dice que es mejor que las damas.

Las bases y la inscripción se harán en la misma tienda. El premio para los ganadores: un Pack Exclusivo Dharma de la Quinta Temporada. 

*Enlaces relacionados:

-Todas las actividades que se harán en Fnac  L'Illa.

-Visita la exposición virtual.

-Lospedia, todo sobre Perdidos en castellano.

-En este blog, la entrada "Juegos de mesa en series de televisión" en la que se habla de algunos juegos de los que aparecen en Lost. 

-Todos los mobisodes de Perdidos (subtitulados) 
-Los juegos en Lost. 
-El ajedrez aparece también en la promo de la sexta temporada de la serie (hecha por la cadena Cuatro)

Do not pass go: Hiperrealismo y juegos de mesa

Melanie MacDonald muesta un conjunto de pinturas hiperealistas que representan juegos de mesa, poniendo al Monopoly en primer plano. Esta exposición llamada "Don't pass go" fue llevada a cabo en la galería A.K.Collings, en Canadá. Desde la web de la galería Melanie McDonald dice sobre esta exposición:

"Mi último trabajo es una continuación de mi serie de viñetas juego de tablero. El Monopoly fue el punto de partida de esta serie - una sugerencia de un amigo - y lo amplié para incluir Trouble, Damas Chinas, y algunos otros juegos. Con estas pinturas no sólo he vuelto al Monopoly, sino que he creado escenas caóticas de otros juegos de tablero - la partida suspendida en un estado de desorden antes de que comience o tras haber llegado a un final abrupto, desordenado.

Estas pinturas están en parte inspiradas por un episodio de la serie "Los Soprano". En él, Tony y su esposa Carmela pasar un fin de semana con su hermana Janice y su cuñado Bobby Bacala. Juegan al Monopoly y, durante la partida, empiezan una larga discusión sobre las reglas del juego y se desencadena una pelea entre Bobby y Tony. El tablero acaba en el suelo con piezas del juego pegadas en la cara de Tony, que pierde la pelea.

Esta es la escena de Los Soprano a la que se refiere Melanie McDonald

Aunque la estructura del Monopoly que se muestra en estas pinturas se ha derrumbado, el tablero, las fichas, las casas de plástico, las tarjetas y el dinero continúan presentes como vestigios de orden, la economía, y el juego limpio ".

Aquí os dejo algunas de las pinturas de la exposición, si quieres ver más, clica aquí o aquí:

Monopoly

Monopoly

Hockey Master

Damas Chinas

Wide World

*Enlaces relacionados:
-Web de Melanie MacDonald (biografía, enlaces a otras de sus pinturas, etc.)
-La noticia de la exposición en Thestar.com
-Ya hace algún tiempo se habló de otra exposición relacionada con los juegos de mesa y el fotorrealismo (variante del hiperrealismo) en la entrada: Fotorrealismo y juegos de mesa.

Exposición: Arte gráfico en los juegos de mesa modernos.

Tras reunirse de manera habitual desde el 2005 alrededor de los juegos de mesa, algunos de los componentes del grupo de juego CSI Badajoz (Elvira Lopezosa, Luis Fallola, Jose María Murciano, Sergio Mene, Miguel Ángel Bravo y Raúl Lopezosa) fundaron, el 17 de mayo de 2009, la Asociación Cultural CSI Badajoz. Esta Asociación surge como un proyecto educativo, cultural y de ocio.

El equipo de CSI Badajoz

El motivo de esta entrada es una de las actividades que esta Asociación va a llevar a cabo la semana que viene, del 23 al 28 de noviembre. Se trata de una exposición que girará en torno a los juegos de mesa y el arte gráfico y que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la sucursal de Caja Badajoz en Almendralejo.

Según la propia Asociación: "Esta exposición surge de la idea de mostrar otra faceta de los juegos: el diseño artístico como elemento visual, siendo éste uno de los principales factores a la hora de retener el juego en nuestra memoria, así como de indicar un atractivo por él, todo esto debido a la importancia que el sentido de la vista es para el ser humano.

El objetivo de la exposición es mostrar al público general los distintos tipos de juegos de mesa que en la actualidad se producen en el mercado, dejando a un lado los clásicos juegos familiares por todos conocidos; y también, como no, mostrar las 'obras de arte' que en numerosas ocasines los acompañan. En la exposición contaremos principalmente con los tableros de los juegos, pero no dejamos a un lado otro tipo de componentes 'curiosos' o llamativos, ni tampoco las ilustraciones de las cajas.

Además dispondremos de numerosos ejemplares en la exposición para que el público más curioso pueda satisfacer sus necesidades lúdicas, ya sea simplemente explicando en mayor o menor grado en qué consiste un juego concreto de los expuestos, o incluso llegando a partidas de demostración, si procede".

Algunos de los juegos que se podrán encontrar serán: El Grande, Stone Age, Colosseum, Pilares de la Tierra, El señor de los Anillos... y por otro lado, juegos con otro tipos de componentes: Make'n'Break, On the Dot, la torre del Shogun, Didi Dotter, etc.

Así que ya sabéis, todos los que estéis cerca de Almendralejo por esas fechas id a echarle un ojo a esta exposición :)

*Enlaces relacionados:
Para más información: Asociación Cultural CSI Badajoz.
Enlace a la galería de imágenes (disponible a partir del martes día 24)

Juegos en la Biblioteca Digital de Oxford

La Biblioteca Digital de Oxford (ODL por sus siglas en inglés) ofrece acceso a las colecciones digitales de las bibliotecas de la Universidad de Oxford, además de tener un papel importante en la promoción de la digitalización de contenidos con propósitos académicos.

Uno de esas colecciones digitalizadas trata sobre juegos de mesa (y otros juegos educativos) pertenecientes a los siglos XVIII y XIX. Aquí dejo algunas de las imágenes que se pueden encontrar en esta biblioteca virtual. Cuando me ha sido posible (a veces no se puede tener una lectura clara) he traducido las reglas que aparecen junto al juego.

Sin duda, un paseo interesante para el que sienta curiosidad por los juegos de siglos pasados.

Binko's new railway game (juego y reglas), ¿?

BINKO'S NEW RAILWAYS GAME

El presente sistema para enseñar geografía en las escuelas no es suficientemente práctico pues muchos alumnos tienen dudas en lo concerniente a la topografía de su propio pueblo natal. Una gran parte de eso se explica porque el estudio de la geografía se ha transformado en algo aburrido para un gran número de estudiantes, quienes prefieren asignaturas más interesantes. En mi New Registered Railways Game for England, Scotland, Ireland and Wales, además de las principales ciudades comprendidas en los tres países, por ejemplo, Londres, Dublín o Edimburgo, doy tanto a profesor como a alumno, una ayuda con la cual el primero obtiene un método más fácil para enseñar y, el segundo, una forma más divertida de que le enseñen geografía. Las reglas que se anexan son simples y los jóvenes no encontrarán dificultad en entenderlas.

REGLAS

Cualquier número de personas pueden jugar al mismo tiempo, pero para simplificarlo, es mejor que jueguen dos y que usen un solo dado.

I.Los dos jugadores deciden entre ellos cuánto de lejos quieren ir en su viaje, entonces colocan sus locomotoras en una estación en el mapa que es desde donde deciden empezar.
II.El primero que saca el número más alto en el dado empieza.
III.El primer jugador lanza el dado y mueve su locomotora como […]

Bowles's British geographical amusement Game of geography, in a most compleat and elegant tour thro' England, Wales, and the adjoinings parts of Scotland& Ireland, 1780

Walker's new geographical game: exhibiting tour through Europe , 1810

Dean's new game of the mill, 1840

Game of Swanhopping, 1835-1840

Hunt the ghost, 1835-1840

Un jugador es el Fantasma y el resto se reparten las cinco fichas entre ellos. El Fantasma se coloca en el diamante central del tablero y las fichas de los otros jugadores en los cinco diamantes en la costa del Ferry (no pueden atravesar el agua) Los movimientos son de diamante a diamante a través de las líneas que los unen y se puede cruzar de una línea circular a otra siempre que haya una línea que las una. Las fichas no pueden cruzar ninguna parte de agua pero el Fantasma puede hacerlo siguiendo las líneas punteadas.

El Fantasma gana el juego si consigue cruzar hasta la parte de arriba del país y los otros jugadores ganan si rodean al Fantasma y lo fuerzan a moverse a cualquiera de las dos casas con diamantes o a cualquiera de los dos diamantes de la Cueva o al diamante central del tablero, del que no pueda escapar.

El Fantasma mueve primero y entonces mueven el resto de jugadores, después de nuevo mueve el Fantasma y así sucesivamente. Todos pueden moverse hacia atrás o hacia delante, pero sólo se tiene un único movimiento en cada turno.

Wars of the roses. A new game, 1835-1840

The new game of the siege of Paris (caja y juego), 1870


Overland mail from England to India, ¿?

Poles and Russians, 1835-1840

Es un juego para dos jugadores, uno toma el bando de los polacos (las fichas más claras) y otro el de los rusos (las fichas más oscuras). Cada jugador tiene cinco fichas que debe colocar en los espacios marcados con una X.

El juego consiste en conseguir meter todas las fichas del Campo de Batalla, además quien capture todas las fichas del oponente gana el juego. Las fichas se mueven hacia delante (un espacio cada turno) a través de las líneas. Los capitanes se mueven hacia atrás y hacia delante a través de las líneas pero no se usan al principio. Las fichas del adversario se capturan a la manera de las Damas a través de las líneas. Cuando cualquier jugador mete una de sus fichas en el Campo de Batalla la cambia por el capitán y lo coloca en el espacio más alto del círculo más exterior, y esa ficha podrá entonces tomar cualquier camino hacia detrás o hacia delante (pero sólo un espacio cada turno).

Es obligatorio coger una ficha cuando se produce una posición en la que se debe coger.

Travellers of Europe; with improvements and additions, 1852


Zodiacal chess board, 1899

Wheeling: a new exciting game for cyclists, 1920

Todas las imágenes de esta entrada y los textos (reglas) que las acompañan están extraídos de la Biblioteca Digital de Oxford.